LE FRANC
« ✦ Le Studio
Un lieu de résonance, de liberté et de présence
Le studio est plus qu’un espace de création : c’est un lieu de résonance. C’est là que naît le geste, que s’incarne le chaos, que surgit une vérité. Ma pratique artistique est ancrée dans un besoin presque viscéral de me connecter à quelque chose de profond, intemporel cette impulsion humaine très ancienne de laisser une trace, de donner un sens à ce qui échappe, à travers l’image.
La peinture me relie à cela. Elle est immédiate, physique, infiniment ouverte à la réinvention. Je ne cherche pas à représenter le visible, mais à exprimer ce qui est intérieur, instinctif, émotionnel, souvent enfoui. Chaque œuvre est une tentative de capter un moment de clarté arraché au chaos. Ce moment, où l’inattendu émerge et résonne, c’est pour lui que je vis dans l’atelier.
Dans ma démarche, la liberté est centrale liberté de penser, de créer, d’explorer. Je refuse la répétition ou la prévisibilité. Je change de technique, de support, de matériau pour rester au plus près de l’instant, au plus juste de l’intuition. Cela maintient mes œuvres vivantes, chargées d’énergie, toujours en tension. Il n’y a pas de reproduction possible. Chaque peinture, chaque installation est une voix singulière, un objet de présence, fort, émotionnel, authentique.
Qu’il s’agisse de toiles ou de dispositifs dans l’espace, mon travail est traversé par une matière en mouvement, des formes en déséquilibre, des tensions palpables. J’interroge l’humain dans son rapport au monde, au vivant, à la mémoire, au temps. Je déconstruis les formes pour en révéler d’autres. Je travaille avec ce qui persiste, ce qui vibre, ce qui résiste à l’effondrement.
Le studio devient alors le prolongement de ce corps à corps avec la matière et le sens, un lieu de recherche où s’entremêlent philosophie, sciences, actualité et histoire de l’art. Tout y commence par l’esquisse, le dessin, ce premier souffle qui organise la pensée. Ensuite, viennent les structures : les squelettes, les armatures mentales et physiques qui soutiennent l’œuvre, qui en cristallisent l’intention. »
Un chemin entre ancrage et métamorphose
Je suis LE FRANC, artiste plasticien, né à La Rochelle. Depuis l’enfance, le dessin a toujours été mon langage. J’ai grandi avec un crayon à la main.
Ma formation débute dans les ateliers Joussaume, où, pendant près de dix ans, je me forme au contact d’artistes confirmés. J’y explore une diversité de techniques et de matières qui forment les fondations de ma pratique actuelle. Très tôt, je ressens le besoin d’aller au-delà du cadre académique, de déconstruire pour mieux reconstruire une vision personnelle, libre, incarnée.
En 2014, je pars m’installer à Nantes, ville riche de propositions artistiques. J’y poursuis une Mise à Niveau en Arts Appliqués, une étape décisive qui libère mon geste et affine ma vision. Suivront deux formations en communication visuelle et graphisme, qui ouvrent ma réflexion vers des dimensions conceptuelles et critiques du langage visuel.
Ce parcours m’a permis de développer une pratique singulière, à la croisée du plastique et du philosophique, du corps et de l’abstraction, du sensible et de la perception. Mes œuvres peintures, installations, dispositifs hybrides naissent d’un état de présence intense, toujours en tension avec la matière, toujours en quête d’une vibration juste.
Distinctions
• 🏆 Art Show Paris - 2e prix de l’originalité, Magazine Art et Design
• ❤️ Salon Arts Atlantic - Coup de cœur ARTHAÉ
• 🏆Concours État Sauvage – Prix du jury, Galerie La Ralentie